Tilman Kanitz

Category: Theatre

  • Eden I

    Eden I

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Video: click and watch

     

    Something is lost here. There are many things that are obviously lost. Having a nice and affordable place to live in, for example, or strong unions. But it’s not that, it’s something else. It has left us in such a determined way, that it is impossible to say what that thing was, that got lost. It can’t have happened long ago. Maybe just five years, or twenty.
    Something is lost here, and we don’t know what it is. What was the thing that is now lacking? Was it subtle and fragile? We don’t know. We circle around that lack, follow its traces, trying to find out, how it came into being. Why did we start lacking it, and how? Through studying the story of this loss, we hope to get a feeling of what that thing could have been.

    Tilman Kanitz and Niklas Draeger teamed up with stage and costume designer Anna Philippa Müller and co-choreographers Frank Willens, Ixchel Mendoza and Shade Théret, to explore this loss in a spatial experiment: How to relate to the space we are in? How do environments support human relations, or evaporate them? How can we embody space? How do environments disperse or swallow sound? How can we listen to the surrounding sounds, what can we add, and how does this addition support or transform what is already there? How can we be together?

    CREDITS

    Concept, Direction & Choreography: Tilman Kanitz & Niklas Draeger
    Costume & Stage: Anna Philippa Müller
    Co-Choregraphy: Frank Willens, Ixchel Mendoza and Shade Théret
    Music: John Dowlan (Fantasia for Lute solo, Flow my tears for Lute and Voice), Ernstalbrecht Stiebler (Dd for Cello solo, Im Takt for Bongos), Tilman Kanitz (lines 1, vers. 1+2 for Cello solo), Ernstalbrecht Stiebler (organ flute), Alexander Iezzi (Bongos), Pedro Alcacer Doria (Lute), Tilman Kanitz (Cello)
    Dramaturgy: Niklas Draeger
    Dramaturgical consultancy: Chloe Firouzian

    With: Pedro Alcacer Doria, Ernstalbrecht Stiebler, Alexander Iezzi, Tilman Kanitz, Ixchel Mendoza, Shade Théret, Frank Willens, Elijas Willens, Niklas Draeger

    Artistic realisation Costume: Anna Philippa Müller & Ines Dautel
    Artistic realisation stage design bus: Leander Kreissl
    Stage & costume design apprentice: Sophia Mitterhofer
    Production-Assistant: Max von Mechow

    Documentation: Amelie Kahn-Ackermann (Foto), Chloe Firouzian (Foto & Video), Arnold Trautwein (Video)

    Supported by: The NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT NPN, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the NEUSTART KULTUR. Dance Aid Programme.

    Click for full size image.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][vc_column][/vc_column][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][weston_gallery ids=”1743″][/vc_column][/vc_row]

  • Lulu

    Lulu

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Audio Sample 1:

     

    Audio Sample 2:

     

    Audio Sample 3:


    Stage Director: Ludger Engels
    Stage Design: Volker Thiele
    Sound Design: Tilman Kanitz
    Costume Design: Raphael Jacobs[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

  • La Calisto

    La Calisto

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Sample 1:

    Sample 2:

    Sample 3:

     

    Opera by Francesco Cavalli

    Musical Director: Christopher Bucknall
    Stage Director: Ludger Engels
    Stage Design: Ric Schachtebeck
    Sound Design Tilman Kanitz
    Costume Design: Raphael Jacobs[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

  • Apeiron

    Apeiron

    [vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_column_text]Sample 1:

     

    Sample 2:

     

    Sample 3:

     

    Drama by Anja Hilling

    Stage Director: Ludger Engels
    Music and Sound Design: Tilman Kanitz
    Performers: Lydia Stäubli, Klaus Zmorek, Jan Viethen, Tilman Kanitz, Choir (Sulamith Hartmann, Leona Holzki, Elias Konradi)[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_single_image image=”1721″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row]

  • Kolik

    Kolik

    [vc_row][vc_column width=”1/3″ animation=”wpb_bottom-to-top”][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/3″ animation=”wpb_bottom-to-top”][vc_column_text]

    Kolik von Rainald Goetz

    Ein Musiktheaterprojekt von Jannik Giger, Leo Hofmann und Benjamin van Bebber mit Sarah Maria Sun und Solistenensemble Kaleidoskop

    Der Riss durch die Welt geht mitten durchs Gehirn. Im Blitzlichtgewitter der Synapsen orchestriert “Kolik” die radikale Selbstbefragung eines sterbenden Ichs und die letzten Sekunden eines widersprüchlichen Lebens. Die Komponisten Jannik Giger und Leo Hofmann übersetzen gemeinsam mit dem Regisseur Benjamin van Bebber Rainald Goetz’ apokalyptischen Monolog in ein vielstimmiges Solo für die Sopranistin Sarah Maria Sun, Elektronik und ein Instrumentalensemble. Entstanden ist ein Gewebe aus Text, Gesang, Instrumentalmusik und Hörspielpassagen, das den Goetz’schen Wortkaskaden in all ihrer Vieldeutigkeit nachspürt.

    Der nur selten aufgeführte Text umkreist Motive von Identität und Paranoia und sucht nach einem offenen Umgang mit der Informationsflut Welt – und gewinnt damit 20 Jahre nach seinem Erscheinen erneut an Aktualität. Zum vielleicht letzten Mal trifft sich in den ruinenartigen Resten eines Konzertsaals ein Ensemble von Musiker*innen des Berliner Solistenensemble Kaleidoskop und Schweizer Solist*innen, um unter der nervösen Leitung seiner Dirigentin gegen die Zumutungen der Welt an zu musizieren – und daran zu scheitern. Das Ensemble ist als Multiplikator und Gegenüber der Protagonistin integraler Bestandteil des szenischen Kosmos. “Kolik” ist ein zeitgenössisches Passionsspiel über den Krieg im Kopf, das Rauschen der Welt und unsere Verletzlichkeit in einer hyperbeschleunigten Gegenwart.

    Sopran, Stimmperformance, Stimme Hörspiel & Playbacks: Sarah Maria Sun
    Bassklarinette: Azra Ramic
    Kontraforte: Lucas Rössner
    Horn: Samuel Stoll
    Posaune: Stephen Menotti
    mit: Solistenensemble Kaleidoskop
    Violine: Hannah Walter
    Viola: Ildiko Ludwig
    Violoncello: Tilman Kanitz
    Kontrabass: Paul Wheatley
    Performance: Angelika Löfflat

    Komposition für Ensemble & Playbacks: Jannik Giger
    Hörspiel & Elektronik: Leo Hofmann
    Regie & Einrichtung Libretto: Benjamin van Bebber
    Klangregie: Lukas Huber
    Bühne & Kostüm: Lea Burkhalter

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  • Returning Home II

    Returning Home II

    [vc_row][vc_column width=”1/3″ animation=”wpb_bottom-to-top”][vc_column_text]Music: Monteverdi, Korean Gagok Music, Sebastian Claren, Tilman Kanitz
    Stage Director: Ludger Engels
    Musical and Art Director: Tilman Kanitz[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/3″ animation=”wpb_bottom-to-top” offset=”vc_hidden-xs”][vc_single_image image=”62″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image”][vc_column_text]

    Returning Home II

    Penelope waits half her life for Ulisse to return, making longing her purpose in life, before Ulisse reappears after decades of war and wandering. What has remained of the former familiarity? Is it even possible to return home after what has happened? And what does home mean for each individual? The music theatre piece RETURNING HOME, directed by Ludger Engels and conducted by Tilman Kanitz, explores these questions using Claudio Monteverdi’s opera Il Ritorno d’Ulisse in Patria (1640) in reflection of Korean gagok songs that were composed at almost the same time.

    The musical forms of expression, which at first seem so different and deal with motifs of home and longing in different ways, meet, overlap and connect in the musical and spatial dialogue of two ensembles. This connection creates spaces for new things and places of encounter with oneself.

     

    Credits

    Directed by: Ludger Engels

    Musical and Art Direction by: Tilman Kanitz

    Stage and costumes by: Ric Schachtebeck
    Music collage: Sebastian Claren, Tilman Kanitz
    Dramaturgy: Andri Hardmeier

    Penelope: Anna Radziejewska
    Ulisse: Eungkwang Lee
    Gagok-Gesang: Minhee Park
    Percussion: Woong Sik Kim
    Haegeum: Jieun Kang
    Geomungo: Joonyoung Kim
    Daegeum: Hong Yoo
    Solistenensemble Kaleidoskop

    A production of the Tongyeong International Music Festival and Solistenensemble Kaleidoskop in co-operation with Radialsystem.

    Funded by the Capital Cultural Fund and the Berlin Senate Department for Culture and Europe. With the kind support of the Korean Cultural Centre.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

  • Returning Home I

    Returning Home I

    [vc_row][vc_column width=”1/3″ animation=”wpb_bottom-to-top”][vc_column_text]Music: Monteverdi, Korean Gagok Music, Sebastian Claren, Tilman Kanitz
    Director: Ludger Engels
    Musical Director: Tilman Kanitz[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/3″ animation=”wpb_bottom-to-top” offset=”vc_hidden-xs”][vc_single_image image=”62″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]

    Returning Home

    For half her life, Penelope waits for the return of Ulysses, making longing the very fabric of her existence—until, after decades of war and wandering, Ulysses finally reappears. But what remains of their former intimacy? Is it even possible to return home after everything that has happened? And what does “home” mean to each of us?

    These are the questions explored in the music theatre production RETURNING HOME, directed by Ludger Engels and musically directed by Tilman Kanitz. The production draws on Claudio Monteverdi’s opera Il Ritorno d’Ulisse in Patria (1640) and reflects it through the lens of nearly contemporaneous Korean Gagok songs.

    Though the musical traditions may seem worlds apart, both engage deeply with themes of home and longing. In this production, two ensembles enter into a musical and spatial dialogue, their sounds overlapping, contrasting, and ultimately intertwining. Out of this connection, new spaces emerge—spaces of encounter, reflection, and inner resonance.

    –

    Ihr halbes Leben lang wartet Penelope auf die Rückkehr Ulisses und macht dabei die Sehnsucht zu ihrem Lebensinhalt, bevor Ulisse nach Jahrzehnten des Krieges und des Umherirrens wieder auftaucht. Was ist geblieben von der einstigen Vertrautheit? Ist eine Heimkehr nach dem Durchlebten überhaupt noch möglich? Und was bedeutet Heimat?

    Diesen Fragen geht das Musiktheater RETURNING HOME in der Regie von Ludger Engels und unter der musikalischen Leitung von Tilman Kanitz anhand von Claudio Monteverdis Oper Il Ritorno d’Ulisse in Patria (1640) in Spiegelung mit fast zeitgleich entstandenen koreanischen Gagok-Gesängen nach.

    Die zunächst so verschieden erscheinenden musikalischen Ausdrucksformen, die sich auf unterschiedliche Weise mit Motiven der Heimat und Sehnsucht auseinandersetzen, treffen im musikalischen und räumlichen Dialog zweier Ensembles aufeinander, überlagern einander und verbinden sich. Diese Verbindung lässt Räume für Neues und Orte der Begegnung mit sich selbst entstehen.

    Regie: Ludger Engels
    Bühne/Kostüm: Ric Schachtebeck
    Musikalische Leitung: Tilman Kanitz
    Musikmontage/Elektronische Musik: Sebastian Claren, Tilman Kanitz
    Dramaturgie: Andri Hardmeier

    Penelope: Anna Radziejewska
    Ulisse: Eungkwang Lee
    Gagok-Gesang: Minhee Park
    Percussion: Woong Sik Kim
    Haegeum: Jieun Kang
    Geomungo: Joonyoung Kim
    Daegeum: Hong Yoo
    Solistenensemble Kaleidoskop

    Eine Produktion des Tongyeong International Music Festival und Solistenensemble Kaleidoskop in Kooperation mit dem Radialsystem. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Mit freundlicher Unterstützung des Koreanischen Kulturzentrums.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]