Transit 

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[vc_row][vc_column width=”1/3″ animation=”wpb_bottom-to-top”][vc_column_text]Solistenensemble Kaleidoskop
Music: Chiyoko Szlavnivs, Dmitri Kourliandski, Sebastian Claren, Michael von Biel
Director: Laurent Chétouane
Musical Director: Tilman Kanitz[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/3″ animation=”wpb_bottom-to-top” offset=”vc_hidden-xs”][vc_single_image image=”293″ img_size=”full” add_caption=”yes”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]

Transit

In collaboration with choreographer Laurent Chétouane and composers Chiyoko Szlavnics, Dmitri Kourliandski, and Sebastian Claren, Tilman Kanitz developed the concert format Transit for the Donaueschingen Festival 2017. Central to the conceptual work in advance was the question of the relationship between performers and their audience.

Alongside the world premieres of new works by Szlavnics, Kourliandski, and Claren, Transit itself marked the premiere of an innovative concert format. Arising from the notion that music operates in a disorienting, three-dimensional way—treating spaces and bodies as fluid entities—Transit explores performative forms that move beyond the conventional frontal concert setup. The multidirectional practice envisioned in Transit conceives the complex collective of audience and musicians as a shared event of togetherness.

Responding to the spatial potential of the Bartók Hall—a large multipurpose venue—the staging treats the audience as a cohesive body, rather than accommodating individual preferences. Laurent Chétouane devised various performance configurations and choreographed collective movements for the audience to navigate the thresholds between the musical works.

Transit investigates space, music, and movement as threshold phenomena that open realms of thought. By breaking open the ritualized concert format, Transit poses a question to itself and its audience: How can individuals, as solitary stewards of their own territory, enter into an embodied, spatial self-awareness and reflection within a community of listeners? In this way, the spatial experience of music becomes, not least, a reflection on the conditions of living together.

Concept: Laurent Chétouane, Tilman Kanitz
Direction: Laurent Chétouane
Musical Direction: Tilman Kanitz
Space: Laurent Chétouane, Stefan Grießhaber
Costumes: Sanna Dembowski
Artistic Collaboration: Boram Lie

Program:
Michael von Biel – Quartet for Strings (1963)
Chiyoko Szlavnics – Memory Spaces (appearances) for 14 strings (2017)
Dmitri Kourliandski – Maps of Non-Existent Cities. Donaueschingen for 14 strings and video (2017)
Sebastian Claren – Kaleidoskopvillemusik II for 14 strings (2017)

Transit

Tilman Kanitz hat in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Laurent Chétouane und den KomponistInnen Chiyoko Szlavnics, Dmitri Kourliandski und Sebastian Claren das Konzertformat Transit für die Donaueschinger Musiktage 2017 erarbeitet. Bei den Überlegungen im Vorfeld spielte die Frage nach dem Verhältnis zwischen den PerformerInnen und ihrem Publikum eine wesentliche Rolle.

Neben der Uraufführung von drei neuen Werken von Chiyoko Szlavnics, Dmitri Kourliandski und Sebastian Claren ist Transit somit auch die Uraufführung eines Konzertformates. Aus der Auffassung, dass Musik desorientierend und dreidimensional verfährt, Orte und Körper wie fließende Entitäten behandelt, ergibt sich ein Interesse an Spielformen, die über eine frontale Aufführungssituation hinausgehen. Die in Transit anvisierte, multidirektionale Konzertpraxis begreift die komplexe Gemeinschaft von Publikum und Musiker*innen als ein Ereignis des Zusammenseins.

Innerhalb der räumlichen Konstellation, die das unspezifische Potential des Bartók Saals – einer großen Mehrzweckhalle – aufgreift, wird das Publikum als Masse, und nicht nach individuellen Wünschen, bewegt. Laurent Chétouane hat verschiedene Spielkonstellationen konzipiert und für die Schwellen zwischen den Musiken Gesamtbewegungen mit dem Publikum angelegt.

Es geht in Transit darum, Raum, Musik und Bewegung als Schwellenphänomene zu befragen, die Gedankenräume entstehen lassen. Mit der Öffnung der ritualisierten Form des Konzertes stellt Transit sich und seinem Publikum die Frage: Wie ist es dem Menschen als vereinzelter Verwalterin eines Territoriums möglich, in eine Selbstwahrnehmung und Reflexion körperlich räumlicher Prozesse innerhalb einer Gemeinschaft der Hörenden einzutreten? Damit stellt sich die räumliche Erfahrung von Musik nicht zuletzt auch als eine Reflexion über das Zusammenleben von Menschen heraus.

Konzept: Laurent Chétouane, Tilman Kanitz
Regie: Laurent Chétouane
Musikalische Leitung: Tilman Kanitz
Raum: Laurent Chétouane, Stefan Grießhaber
Kostüme: Sanna Dembowski
Künstlerische Mitarbeit: Boram Lie

Michael von Biel – Quartett für Streicher (1963)
Chiyoko Szlavnics – Memory Spaces (appearances) für 14 Streichinstrumente (2017)
Dmitri Kourliandski – Maps of non-existent cities. Donaueschingen für 14 Streicher und Video (2017)
Sebastian Claren – Kaleidoskopvillemusik II für 14 Streicher (2017)

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